МУЗЫКА
В ПРАКТИКЕ
Музыка
это отражение реальности в нашем восприятии, поэтому лишь метафора. Но
количество сходимостей-аналогов превосходит наши возможности описания.
Эта метафорическая аналогия не уместится в написании целых книг.
В
практике музыку можно творить (намеревать), а можно воспринимать.
Восприятие
музыки во многом зависит от воспринимателя, это связано с его
ожиданиями, которые суть претензия. Все относительно и постигается в
сравнении. В старые времена извлечение звука из бычьих кишок считалось
искусством. В том и прелесть музыки, что она может использоваться, как
основа для творения чего-то другого. То есть, на фоне музыки,
восприятие модальности реальности меняется, что можно использовать и
для неделания. Как говорится: «нам песня строить и жить
помогает». Можно соотносить слушание с разными модальностями,
например: зимний вечер, летняя ночь, как бы достраивая ситуацию,
сотворя. Слушать надо в ОВД, на границе засыпания. Отслеживая один или
более инструментов по горизонтали и сочетания инструментов по вертикали.
Плохая
музыка (как и песня) слишком жестко задает ситуацию (или создает плохую
ситуацию) не оставляет места для импровизации, воображения, и годится
для чисто потребителей. Музыка должна писаться как для со-творцов. Если
давать воспринимателям только то, что им хочется, они деградируют.
Если
разобрать музыку на мелкие части – нет там Духа. Скажем,
музыка это средство задать условия для связи с Духом. В силу
субъективных и псевдообъективных причин каждый слышит не то, что
другой. И это здорово.
Интересно
следить за колебаниями самооценки от Луны: порой, когда Тональ особенно
силен – музыка диссонирует, вызывает ощущение несовершенства
в теле. На убывающей луне ощущение красоты появляется, а в новолуние
даже придает сил. Ну, в общем, субъективно все это. Есть время, когда
нравится, а есть, когда нет.
Восприятие
музыки во многом зависит от ее Творца. Каждый, наверно, имеет свою
технологию в каждом виде творчества. Одни берут разные вещи и скрепляют
их, другие – берут одну вещь и, устраняя лишнее, получают
свое. Пример такой:
Берем
ничто, создаем всё – пучки эманаций, они или одинаковые или
2-3 вида. Тем самым достигается единение. Все уже здесь, на этом этапе,
решено, но все только начинается.
Затем
устанавливается закон для каждого пучка. После этого производится
горизонтальное вычесывание пучка с законом на предмет соответствия
первичному закону. А также отрабатывается индивидуальность пучка. Затем
идет вертикальное вычесывание внутри пучка, а затем вертикальное
вычесывание для всех пучков.
Алгоритм
и его составляющие могут меняться произвольно.
Вот
несколько примеров музыкальных процессов - аналогий:
Если
представить мелодию, как часть системы, можно видеть, что первое
трезвучие задает тональность – главная нота трезвучия -
тоника. Трезвучие может принадлежать нескольким гаммам. Два
неодинаковых трезвучия могут принадлежать уже меньшему количеству гамм.
Мелодия вынуждена звучать в рамках трезвучия с допущением небольших
отклонений во времени. То есть, гамма посредством трезвучий определяет
диапазон мелодии. 7 посредством 3 определяет 1. Мелодия, как сочетание
последовательности нот гаммы имеет варианты, и все они стремятся войти
обратно в тонику. Скорость возвращения мелодии к тонике определяет ее
сложность. Мелодии не входят в тонику обратно из-за намерения
композитора. Чем более развит композитор (если у него нет другой
задачи), тем дольше, разнообразнее, неожиданнее он будет лавировать в
диапазоне мелодии.
Если
представить монофоническую мелодию (без сопровождения), как
самостоятельный процесс, можно видеть, что первая нота задает тон
– тоника. Первая нота автоматически воспринимается нами, как
тоника, сравнивать ведь пока не с чем. Вывод тоники из равновесия в
мелодии происходит очень просто – второй нотой во времени.
Вторая нота, точнее, взаимодействие 1 и 2, конкретизирует направление и
подразумевает более ограниченное число вариантов третьей ноты. Дальше
– больше. Когда прозвучали 3 ноты разные – еще
необязательно можно сделать вывод о тонике. Полная конкретика
возникает, когда таких нот насчитывается 6 - 7. Тогда можно считать
мелодию декодированной, определенной по тонике. Таким образом, можно
уподобить музыкальное произведение математическому процессу возрастания
определенности – как решение уравнения. Чем дольше не
появляется определенности, тем более сложным (условно) можно считать
произведение.
Тоника
существует вне плоскости, (как высшее), то есть, использование нот
звукоряда само определяет тонику. В указанной аналогии, Тоника
– равновесие пустоты, отклонение от которой развивается по
всем вариантам, порождая лучи закономерностей. Если брать слой времени,
то выбор варианта из многовариантности – за намерением. Или
перевожу: чтобы играть музыку, нужно быть живым, осознающим. Вселенная
похожа на музыку, но кто тот живой, что играет ее? Вот в чем вопрос.
Когда
вы играете одну и ту же музфразу на фоне разных аккордов, возникает
интересный для восприятия эффект. То же самое наоборот – один
аккорд и на его фоне разные мелодические фразы. Или вот еще процесс:
как та или иная нота мелодии будет звучать в сочетаниях с другими
нотами другой мелодии – двухголосье или полифония. Много
всего еще в музыке. Что тут говорить – пишите музыку, а потом
послушаем.
Книги Ома
- 188 просмотров